Dans la forêt du Jura, à Lemuy, nous avons conçu pour la Galerie Navarra un projet qui interroge la présence de l'architecture en milieu naturel. Le site forestier impose sa loi : celle de la canopée, du sous-bois, de la pente douce et du silence. Plutôt que d'affirmer un objet posé sur le sol, nous avons choisi de travailler l'**enfouissement partiel**, une stratégie d'insertion qui fait du bâtiment une épaisseur du paysage plutôt qu'un signal vertical. L'architecture devient topographie, elle creuse autant qu'elle émerge.

Le programme combine deux fonctions complémentaires : une galerie d'art contemporain destinée à accueillir des expositions temporaires et une résidence d'artiste permettant des temps de création in situ. Cette dualité entre **l'espace de monstration** et **l'espace de production** structure l'ensemble du projet. La galerie se déploie en partie basse, ancrée dans le sol, bénéficiant de la fraîcheur thermique et de la stabilité hygrométrique de la terre. La résidence, elle, se positionne en partie haute, affleurant le niveau du sol naturel, offrant aux artistes un contact direct avec la forêt environnante.

L'image du **sous-marin végétalisé** s'est rapidement imposée dans notre réflexion. Non pas comme une métaphore gratuite, mais comme une manière de penser la coexistence entre un corps technique (la galerie, ses exigences de lumière contrôlée, de climatisation, de conservation) et une enveloppe vivante (les toitures plantées, la continuité du couvert végétal). Le bâtiment émerge partiellement, sa façade métallique capte la lumière filtrant à travers les arbres, ses reflets doux dialoguent avec les écorces et les fougères. Cette peau métallique, loin d'être froide, se patinera avec le temps, évoluera au gré des saisons et de l'humidité ambiante.

L'**enfouissement** n'est pas seulement une stratégie formelle, c'est une réponse environnementale. En s'enfonçant dans le sol, le bâtiment bénéficie de l'**inertie thermique de la terre**, réduisant drastiquement les besoins en chauffage l'hiver et en rafraîchissement l'été. Les toitures plantées prolongent le manteau forestier, maintiennent la biodiversité locale, gèrent les eaux pluviales par infiltration progressive. Nous avons travaillé la composition végétale de ces toitures avec soin : mousses, graminées basses, plantes adaptées au sous-bois jurassien, capables de prospérer avec peu de lumière directe. L'objectif était de faire **disparaître** le toit vu depuis les sentiers alentours, de maintenir l'illusion d'une forêt continue.

À l'intérieur de la galerie, nous avons orchestré un rapport précis entre **lumière naturelle et lumière artificielle**. Les salles d'exposition bénéficient de percées calibrées, des fentes horizontales ou verticales qui cadrent des fragments de paysage : un tronc, une clairière, un jeu d'ombres mouvantes. Ces ouvertures ne sont jamais gratuites. Elles rythment le parcours, créent des pauses visuelles, établissent un dialogue entre l'œuvre exposée et le monde extérieur. L'art contemporain n'est pas isolé dans un white cube aseptisé, il entre en **résonance** avec la forêt, ses rythmes, ses variations de lumière, ses atmosphères.

La résidence d'artiste, positionnée au-dessus de la galerie, fonctionne comme un **observatoire du paysage**. Large baie vitrée orientée vers les arbres, espace de travail généreux, chambres intimes qui permettent le retrait et la concentration. Nous avons pensé cet espace non pas comme un simple logement temporaire, mais comme un **outil de création**, un dispositif spatial qui favorise l'immersion dans le site. L'artiste en résidence vit littéralement au-dessus de son lieu d'exposition potentiel, cette proximité physique crée une boucle vertueuse entre production et monstration.

La **matérialité** du projet repose sur trois composantes : le métal pour l'enveloppe émergée (acier patinable ou aluminium anodisé, selon les contraintes budgétaires finales), le béton brut pour les parois enterrées (assurant étanchéité et résistance à la poussée des terres), et le bois pour les aménagements intérieurs (planchers, claustras, mobilier intégré). Ce triptyque matériel répond à des logiques constructives claires : durabilité face à l'humidité forestière, sobriété d'entretien, cohérence avec les ressources locales (le Jura est terre de forêts et de savoir-faire bois).

Le projet pour la Galerie Navarra reste à ce stade un **concept**, une exploration architecturale qui pose la question de la place de l'art dans des contextes naturels. Mais ce statut conceptuel ne diminue en rien l'exigence de la réflexion. Au contraire, il nous a permis d'aller au bout d'une idée : celle d'une architecture qui **s'efface pour mieux révéler**. L'effacement n'est pas ici une faiblesse, c'est un parti pris radical. Le bâtiment ne cherche pas à dominer la forêt, il s'y loge, y trouve sa juste place, offre aux œuvres et aux artistes un cadre discret mais intensément présent.

Cette démarche s'inscrit dans notre recherche continue sur les **architectures enfouies, semi-enterrées, topographiques**. Depuis plusieurs années, nous explorons ces typologies qui remettent en question la visibilité de l'architecture comme valeur suprême. Dans un contexte de crise écologique et de saturation visuelle, il nous semble urgent de penser des bâtiments qui **habitent le sol** plutôt que de le dominer, qui s'inscrivent dans les cycles naturels plutôt que de les interrompre. La Galerie N (N pour Navarra, pour Nature, pour Nécessaire discrétion) incarne cette ambition : faire de l'architecture un geste **humble et précis**, au service de l'art et du paysage.