我们与巴黎地铁一同成长,这个在我们脚下跳动、为首都生活打拍子的地下网络。它的车站名字听起来像神话般的目的地:香榭丽舍、巴士底、工艺美术站、夏特雷站。每一座都承载着城市的历史,每一座都滋养着我们的想象。但许多人不知道的是,在巴黎地下存在着一个被遗忘的车站群岛,对公众关闭,成为了幽灵。阿森纳站、丁香门站、莫利托门站、战神广场站:这些地方失去了最初的功能,但依然完好无损地存在着,就像埋藏在沥青下的时间胶囊。

**幽灵车站**项目源于一个简单的信念:这些空间不应停留在怀旧之中。它们必须重获生命、存在感和用途。2014年,我们与Laisné Roussel一起提议将这些废弃车站改造成文化和体育设施、夜生活场所、地下花园。不是抹去它们的记忆,恰恰相反,而是激活记忆,揭示它们的**潜在潜力**。我们的想法是在这些基础设施的历史与一座密集、饱和、永久寻求公共空间的当代城市的需求之间创造一次相遇。

当时,纽约即将开放Lowline,这个重新定义废弃铁路基础设施用途的地下公园。巴黎拥有自己丰富的地下遗产,可以做得更好:不是创造一个单一的宏大姿态,而是激活一个分散的场所网络,每个都有自己的独特性、功能和氛围。每座幽灵车站都成为一次**温和改造**的机会,尊重原有美学,但坚定地转向新用途。

想象在地铁的凹室里游泳。这个想法可能看起来乌托邦式的,几乎超现实,然而它回应了一个具体需求:巴黎严重缺乏体育设施,特别是公共游泳池。在一座旧车站里安装游泳池,就是为城市提供一个混合场所,既是运动性的又是诗意的。白色瓷砖、桶形拱顶、改造成看台的站台:一切都已经在那里。只需揭示这种**特殊的空间性**,以不同方式照明,在一个从未���此设计的框架中创造水上氛围。水因此成为一种转化材料,一种现有建筑的揭示器。

同样,地铁车站里的演出厅为舞台设计师、编舞家、舞者提供了绝佳机会。这些地下空间,凭借其独特的声学效果、受限的几何形态、人工照明,提供了前所未有的游戏场地。观众会下到地下不是为了乘车,而是为了体验沉浸式艺术体验。**场所的熟悉感**(每个人都知道地铁车站的氛围)会与情境的陌生感(在通常等火车的地方观看演出)交织在一起。这种功能上的错位创造了富有生命力的张力,一种意想不到的城市诗意。

我们还设想在靠近巴士底的阿森纳站设立一家夜店。优势显而易见:不打扰任何人的夜生活,厚墙吸收声音,便于到达的中心位置。但除了功能性,还有一个想法是让这些空间恢复最初的使命:成为通行、交汇、相遇的场所。夜晚,车站会重获活力,但以一种变形的形式。身体在其他人曾等待的地方舞蹈,频闪灯光取代行政霓虹灯。

地下花园则能让人享受重新发明的地铁的宁静与平和,特别是在雨天。我们常常认为公共空间必然是外部的,但巴黎的密度要求我们换个角度思考。地下花园,通过人工设备或从地面捕获的自然光照明,可以提供一个避难所,一个在可控的空调环境中的城市呼吸空间。LED灯下栽培的植物、安装在旧站台上的长椅、被攀缘植物占据的拱顶:所有这些都参与了一种**创新的城市生态**,它不放弃自然,而是在受限环境中重新发明自然。

艺术画廊、当代创作场所、餐厅:这些功能中的每一个都在幽灵车站中找到了意想不到的容器。挑战不是将功能强加于场所,而是创造**对话**,在曾经是什么和可能成为什么之间产生富有成果的摩擦。过去的痕迹(杜邦内广告牌、木质长椅、原始瓷砖)成为舞台设计元素,成为新功能重新激活而非抹去的某个时代的见证。

我们与Laisné Roussel的做法也具有环境意义。重新利用现有建筑,就是避免建造新建筑,节约资源,限制碳足迹。幽灵车站已经在那里,被掩埋、被遗忘,但结构坚固。它们只需要最小限度的干预就能重获用途。这种**城市规模的再利用**方法预见了当前的关切:利用现有的东西,而不是总是拆除和重建。

最终,这个项目质疑我们与城市、其时间层次、其隐形空间的关系。巴黎不仅仅是我们在地表看到的东西。它还是一个画廊、隧道、废弃车站的网络,讲述着另一个故事。通过提议重新激活这些场所,我们想证明城市仍有边界、未开发的潜力、隐藏的资源。将幽灵车站改造成有生命力的设施,就是从字面和比喻意义上给巴黎重新赋予深度。就是确认建筑并不总是关于建造,有时只是简单地揭示、改变用途、重新赋予魅力于那些被遗忘的事物。